PARTICIPANTS
Roy
Ascott (Angleterre), artiste et théoricien
Biographie: Roy Ascott est le
fondateur et le directeur du centre international de recherche transdiciplinaire
CAiiA-STAR (www.caiia-star.net). Il est professeur chercheur à l'Université du
Pays-de-Galles et à l'Université de Plymouth (Royaume Uni) et professeur associé
dans le département DesignIMedia Arts de l'Université de Californie à Los
Angeles (www.design.ucla.edu/home.html). Pionnier de l'art cybernétique et de
l'art télématique, il a présenté des œuvres à la Biennale de Venise, Electra
Paris, Ars Electronica Linz, V2 Pays-Bas, à la Triennale de Milan, la Biennale
du Mercosul au Brésil, European Media Festival, et gr2000az à Graz en Autriche.
Il a été le doyen du San Francisco Art Institute, professeur en théorie de la
communication à l'Université des arts appliqués de Vienne, et Principal du
Ontario College of Art à Toronto. Il est membre des comités éditoriaux de
Leonardo, Convergence, Digital Creativity, et de la revue
chinoise en ligne Tom.Com. Il est conseiller pour des centres en art et
nouveaux médias et des festivals en Amériques du nord et du sud, en Europe,
Japon et Corée. Il donne de nombreuses conférences dans le monde. Ses
publications sont traduites dans plusieurs langues et comprennent notamment les
livres Reframing Consciousness (1999), Art Technology Consciousness
(2000), Intellect Books, Bristol; et Art & Telematics: toward the
Construction of New Aesthetics. (Trad. en japonais. E. Fujihara), NTT,
Tokyo, 1998. En 2002, les Presses de l'Université de Californie vont publier
Telematic Embrace, l'ensemble de ses essais réunis par Edward Shanken.
Contribution: Naviguer sur la conscience : l'art et les
technologies transformationnelles.
Résumé: Texte pour les actes : en
anglais
Olivier Auber (France), artiste
Biographie: Olivier Auber développe
depuis le début des années 80 des installations et expositions utilisant de
multiples technologies dans la perspective de réaliser des sortes de miroirs des
comportements dont le Générateur Poïétique fait partie (http://poietic-generator.net/ ). Il s'agit d'un système
d'interaction collective temps réel qu'il expérimente sur différents réseaux
depuis 1986. Il a fondé en 1997 avec l'architecte et urbaniste Bernd Hoge le
laboratoire culturel A+H (http://km2.net/aplush) qui conduit des projets
interdisciplinaires entre territoires physiques et numériques. Le
Nibelungenmuseum, musée virtuel dédié à un mythe a ouvert ses portes en 2001. En
cours : le projet @RBRE (http://km2.net/rubrique.php3?id_rubrique=127) Contribution: Esthétique de la perspective numérique
Résumé: Texte pour les actes : en français
Mot d'ordre : nano
! (trad. Louis-José Lestocart)
Jean-Pierre Balpe (France), artiste
Biographie: Né en 1942 à Mende
(Lozère), Jean-Pierre Balpe est Directeur du département Hypermédia et du
laboratoire Paragraphe de l'Université Paris VIII. Il est également Secrétaire
Général de la revue Action Poétique. Chercheur, théoricien de la
littérature informatique, auteur de divers ouvrages scientifiques et techniques,
écrivain, il s'est intéressé dès 1975 aux possibilités que l'informatique
offrait à l'écriture littéraire. Il fut, en 1981, un des cofondateurs de l'ALAMO
(Atelier de Littérature Assistée par la Mathématique et les Ordinateurs) et, à
ce titre, conseiller auprès de la BPI pour les expositions Les
Immatériaux et Mémoires du Futur. Depuis 1989, il réalise des
logiciels d'écriture principalement utilisés lors d'expositions ou de
manifestations publiques, notamment Un roman inachevé pour le stand du
Ministère de la Culture (MILIA Cannes 1995 et le MIM de Montréal) ; ROMANS
(Roman) pour l'exposition Artifices en 1996 ; Trois mythologies et
un poète aveugle pour l'IRCAM en 1997 ; Barbe Bleue qui sera le
résultat de la collaboration de trois générateurs : générateur de texte,
générateur de musique (Alexandre Raskatov) et générateur de scénographie (Michel
Jaffrennou) ; TRAJECTOIRES roman interactif et génératif pour
réseau internet (www.trajectoires.com) et divers spectacles dont Encuentras
essentiales pour le musée MARCO de Monterey (Mexique) avec Jacopo
Baboni-Schilingi, musique, et Miguel Chevalier, scénographie interactive.
Contribution: Vers une littérature diffractée
Résumé:
Le fait que la littérature, après s’y être enfermée, soit désormais ressortie du livre, l’oblige à se confronter à cette réalité du médium qui est désormais pleinement sien : l’écran. De cette relation naissent des problématiques nouvelles et s’esquissent des ouvertures créatives jusque-là inimaginables.
Lorsque l’écran utilisé est, de plus, un écran numérique où le potentiel est inscrit comme composante technique fondamentale, la littérature tout en restant de la littérature, mais s’approchant naturellement du spectacle, change encore de nature : ses textes, se diffractant dans l’espace de leurs potentialités, inventent un nouvel espace d’expression.
Texte pour les actes : en français
Roberto Barbanti (France/Italie), artiste et théoricien
Biographie: Études de philosophie,
d'informatique musicale et de musique expérimentale auprès de l'Université et du
Conservatoire Cherubini de Florence (Italie). Docteur en "Art et sciences
de l'art" de l'Université de Paris I. Maître de conférences auprès de
l'Université Paul Valéry, Montpellier III et responsable de l'Axe
Multimedia du département Arts du Spectacle. Fondateur et président
du Centre Pharos, Center for Study and Research in Philosophy, Art and
the Science, dirigé avec le philosophe Luciano Boi (http://www.centrostudiricerche.org/).
Il a réalisé
plusieurs oeuvres d'expression multi-media : performances, musique
environnementale, installations, événements d'Esthétique de la Communication.
Derniers ouvrages publiés :
- Francesco d'Assisi e Marcel Duchamp.
Rudimenti per un'est-etica / Francis of Assisi and Marcel Duchamp. Rudiments for
an aesth-ethic, Danilo Montanari Editore, 2001.
- L'art au XXe siècle
et l'utopie, L'Harmattan (collection arts8), 2000 (avec Claire
Fagnart).
Contribution: Ultramédialité et question
éthique
Résumé:
À la question de la présence - autrement dit : qu’est ce qui est devant moi dans l’espace et dans le temps ? - on peut répondre, aujourd’hui, par l’affirmation suivante : une volonté de dépassement efficace, qui semble vouloir annihiler ce même espace et ce même temps et avec eux l’objet même de la perception. En d’autres termes, si la présence est toujours présence à quelque chose et de quelque chose, ce quelque chose à tendance à se dérober et à disparaître.
Nous sommes à l’époque de l’ultramédialité. Époque dans laquelle l’espace-temps (du nanomètre au gigahertz) et la matière elle-même sont " travaillés " de façon telle à les placer au-delà de toute capacité de détection sensorielle.
La communication spatio-temporelle à distance, qui vise à effacer cette distance, est une des formes de l’ultramédialité.
Cet état de fait qui d’un côté exclut de facto le sensorium et de l’autre pose la question de l’irréversibilité et de la dangerosité des processus enclenchés nous plonge dans une dynamique éthique (en tant qu’inéluctabilité d’un choix possible, conscience d’une absence et perspective d’une altérité substantielle), dynamique qui devient fondamentale et inscrit l’activité artistique dans l’horizon de la responsabilité.
Texte pour les actes : en français
Stéphan Barron (France), artiste
Biographie: Né en 1961 à Caen.
Bourse de la Villa Médicis en 1996 pour Ozone.
" Mon travail se base sur une recherche perceptive et sur l'imaginaire
de la distance. Dans cette recherche, j'ai réalisé depuis 1985 une vingtaine
d'œuvres d'art utilisant les technologies de
télécommunication. Ozone, en 1995 fut l'une des premières œuvres
utilisant Internet. J'ai élaboré dès 1995 les concepts de Technoromantisme et
d'Art planétaire. "
Mes œuvres et concepts sont décrits sur http://www.technoromanticism.com/
Œuvre en ligne : http://www.com-post.org/
Cédérom sur mes principales réalisations : Art Planétaire, Ed.
Rien de Special, 2000
Publication : Technoromantisme, Ed.
L'Harmattan, 2002
Contribution: "Ozone, o-o-o, Contact"... des œuvres
technoromantiques entre présence et absence
Résumé: Texte pour les actes : en français
Maurice Benayoun (France), artiste
Biographie: Artiste explorateur
multimédia. Il participe en 1987 à la fondation de Z-A Production à Paris dont
il est le directeur artistique. Ce studio devenu depuis l'un des plus créatifs
dans le domaine de l'image de synthèse et de la réalité virtuelle.
Agrégé
d'Arts Plastiques, il enseigne depuis 1984 la vidéo de création et les nouveaux
médias à l'Université de Paris I (Panthéon Sorbonne). De 1996 à 1997, il est
artiste invité à l'École Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris. Depuis
1994 il se consacre à la réalisation d'installations en réalité virtuelle et de
dispositifs interactifs sur Internet présentés dans de nombreuses expositions.
Contribution:
Résumé:
Tina Cassani / Bruno Beusch (France), commissaires et
organisateurs d'événements Biographie: Tina Cassani et Bruno
Beusch sont les directeurs de TNC Network. Ce label new-media parisien, fondé en
1995, a produit des événements, des expositions et des conférences pour des
télés/radios, des musées/festivals et des entreprises en Europe, aux USA et en
Asie. Beusch/Cassani sont commissaires au festival Ars Electronica, responsables
de l'Electrolobby - Showroom for digital culture & lifestyle, et membres du
jury du Prix Ars Electronica. Spécialistes de la jeune culture numérique, tout
particulièrement dans les domaines du jeu vidéo, du Net et des nouvelles
plate-formes de création mobiles. Conseillers pour la convergence des médias
dans plusieurs projets de recherche européens. Consultants pour des entreprises
technologiques et des télécoms. Commissaires de deux expositions sur l'univers
des jeux et de la culture mobiles (automne 2002, Paris).
bc@tnc.net
tnc network: http://www.tnc.net/
Contribution: Games Unlimited (Jeux illimités)
Résumé:
Samuel Bianchini (France), artiste Biographie: Samuel Bianchini a
étudié l'art à travers de multiples approches : Beaux-arts, Arts
décoratifs, Arts et métiers, Arts appliqués et Arts plastiques. À 30 ans, il
entrecroise pratique (expositions), théorie (publications régulières) et
enseignement (Université Paris 1, École nationale supérieure d'art de Nancy).
Membre des laboratoires Creca (Centre de recherches d'esthétique du cinéma et
des arts audiovisuels, Université Paris 1) et Cedric (Centre de recherche en
informatique du Cnam), il prépare une thèse sur la réactualisation des
problématiques du montage sous l'effet des médias interactifs. http://www.dispotheque.org/
biank@dispotheque.org
Contribution: Image interactive : stratégies de
manipulation
Résumé:
L'image, et plus généralement les médias, conditionnent et modèlent notre manière de percevoir et d'organiser le réel et, récursivement, notre façon d'en rendre compte, d'en "jouer", voir nos tentations de construire des réalités. Avec les médias interactifs, nos relations aux temps et à l'action, nos facultés d'emprise, sont redéfinies, inaugurant un art de l'opération et des opérateurs en "temps réel".
Lors de cette intervention seront présentés plusieurs projets réalisés ou en cours de réalisation. Plusieurs sont visibles sur le site web : http://www.dispotheque.org/.
Texte pour les actes : en français
Maurizio Bolognini (Italie), artiste
Biographie: Maurizio Bolognini
travaille avec les technologies numériques depuis la fin des années 80. Ses
œuvres les plus connues sont Sealed Computers, 1992 (plus de 200 machines
sont programmées pour produire un flux infini d'images et sont constamment en
fonction) et Museophagi (tournée internationale en 1999 lors de laquelle
il pris du mobilier et des objects dans différentes galeries internationales et
les réunit dans une collection itinérante pour être consommée par une
numérisation : <http://www.cavellini.org/performance/emtour.html>). Il a
été aussi engagé dans des projets de télédémocratie et la définition de systèmes
techniques de communication en ligne (sa méthode qu'il nomme Hyperdelphi,
<http://www.hyperdelphi.net/>) et à propos desquelles il a
récemment publié le livre Democrazia elettronica (Carocci, Rome 2001).
Contribution: SMSMS (Short Message Service Mediated
Sublime) : Art et sublime technologique dans l’environnement
urbain.
Résumé: Texte pour les actes : en
français
Andreas Broeckman (Allemagne), théoricien
Biographie: Andreas Broeckman (né en
1964) vit et travaille à Berlin. Il est le directeur artistique de Transmediale,
le festival international de l'art et des nouveaux médias de Berlin depuis
l'automne 2000. Broeckman a une formation en histoire de l'art, en sociologie et
en études des médias. Il a travaillé comme chef de projet à V2_Organisation,
l'Institut des Médias Instables de 1995 à 2000. Il est membre de l'association
berlinoise mikro et du Backbone Culturel Européen, réseau des centres en art et
nouveaux médias. Dans ses écrits et communications, il met l'accent sur des
pratiques post-médias et la possibilité d'une esthétique "machinique" pour l'art
des médias. [http://www.transmediale.de/] et [http://www.v2.nl/abroeck]
Contribution: Réseau/Résonnance - processus de connexion et pratique
artistique.
Résumé: Texte pour les actes : en
anglais
Annick Bureaud (France), critique d'art, théoricienne
Biographie: Activités dans le champ
de l'art et des technosciences. Directrice de Leonardo/Olats (http://www.olats.org/) ; fondatrice
du guide des arts électroniques IDEA online (http://nunc.com/). Critique d'art (chronique dans Art Press).
Enseignante à l'Ecole d'art d'Aix-en-Provence, à l'Ensci, enseignante invitée à
la School of the Art Intitute Chicago (SAIC, 1999) et à l'Université du Québec à
Montréal (UQAM, 2001). Co-organisatrice du colloque Artmedia VIII. Co-directrice
avec Nathalie Magnan du recueil de textes Connexions : Art, Réseaux,
Media publié par l'Ensba en mai 2002.
Anne Cauquelin (France), philosophe
Biographie: Docteur d'état,
professeur émérite des Universités, directrice de la revue d'Esthétique.
Vice-présidente de la société d'esthétique.
Nombreuses Publications, parmi lesquelles: La ville, la nuit, PUF,
1977 ; Cinévilles, 10/18, 1979 ; Essai de philosophie urbaine,
PUF, 1982 ; Court traité du fragment, Aubier, 1986 ; L'invention du
paysage, Plon, 1989, rééd. PUF, coll. Quadriges, 2000 ; Aristote, le
langage, PUF, 1990 ; La mort des philosophes et autres contes, PUF,
1992 ; Aristote, Le Seuil, 1994 ; Les animaux d'Aristote, La
lettre volée, Bruxelles, 1995 ; L'art contemporain, PUF, Que-Sais-Je ?,
1996, 6ème édition, 2000 ; Le voleur d'anges, l'Harmattan, 1997 ( sur la
peinture) ; Petit traité d'art contemporain, Le Seuil, 1996, réédition
1998 ; L'art du lieu commun, Le Seuil, 1999 ; Les théories de
l'art, PUF, Que-Sais-Je ?, 1999 ; Le site et le paysage, PUF, éd.
Quadriges, 2002.
En préparation :Notes sur les jardins, Payot/ rivages.
Numéros de la revue d'esthétique concernant l'art technologique : "Les
Technimages" (n° 32) et "Autres sites, nouveaux paysages"( n°39).
Christophe Charles (Japon/France), artiste
Biographie: Christophe Charles (né à
Marseille en 1964), actuellement enseignant à l'université des arts de
Musashino, Tokyo), crée des compositions à l'aide d'ordinateurs avec des sons
"trouvés", en insistant sur l'autonomie de chaque son et l'absence de structure
hiérarchique. Ces compositions ont été publiées en solo sur Mille Plateaux /
Ritornell (série "undirected"), et sur plusieurs compilations (Mille Plateaux,
Ritornell, SubRosa, Code, Cirque, Cross, X-tract, CCI, ICC, etc.). Expositions
de groupe : ICC "Sound Art" (Tokyo, 2000), V&A "Radical Fashion" (London,
2001), etc. Installations sonores permanentes à Osaka Housing Information Center
(1999), Atrium central de l'aéroport international de Tokyo-Narita (2000). Site
web : http://kubric.musabi.ac.jp/~charles
Contribution: Pratiques de la (dé)(com)position
Résumé: Texte pour les actes : en français
Daniel Charles (France), philosophe
Biographie: Musicien (élève
d'Olivier Messiaen au Conservatoire de Paris : Premier Prix, 1956) et philosophe
(agrégation, 1959 ; Doctorat d'Etat sous la direction de Mikel Dufrenne, 1977),
Daniel Charles a fondé et animé pendant vingt ans (1969-1989) le Département de
Musique de l'Université Paris VIII (Vincennes) ; responsable de l'enseignement
de l'esthétique générale pendant dix ans (1970-1980) à l'Université Paris IV
(Sorbonne) et pendant neuf ans (1989-1999) à l'Université de Nice
Sophia-Antipolis, il a publié, outre nombre d'articles, plusieurs ouvages, dont
six traduits en allemand et deux en japonais. Ses entretiens avec John Cage ("
Pour les Oiseaux ", 1976) viennent d'être réédités (Paris, 2002), à l'occasion
du dixième anniversaire de la mort du compositeur.
Contribution: À propos des "Paysages Imaginaires" de
John Cage
Résumé: Texte pour les actes : en français
Grégory Chatonsky (France), artiste
Biographie: Après des études d'arts
plastiques et de philosophie, DEA d'Esthétique à Paris 1 sur l'ontologie des
réalités virtuelles et la déconstruction du récit dans les structures
interactives. Cursus hypermédia aux Beaux-Arts de Paris.
Co-fondateur en 1995 d'Incident (http://www.incident.net/).
Grégory Chatonsky conçoit entre 1995 et 1998 le CD-Rom Mémoires de la
déportation prix Mobius 1999 et divers sites culturels tels que le Centre
Pompidou et la Villa Medicis.
Il a réalisé des installations interactives et en réseau telles que :
Incident of the Last Century, Disoriented Frontiers, Sous Terre,
Revenances, La Vitesse du Silence, Nervures, .IO-N, etc.
En 2002, Grégory Chatonsky est en résidence à l'Abbaye de Fontevraud (France)
pour le projet "Dislocat.io-n" et aux Inclassables (Canada) pour le
projet "Translat.io-n".
Il a exposé dans différentes manifestations en France et à l'étranger.
Il travaille sur les questions du récit, du cinéma, de la mémoire et du
langage.
Contribution: La fiction programmatique
Résumé:
La notion de programme s'étend de jour en jour comme si le contrôle et la maîtrise technologique augmentait son emprise. Toutefois il est étonnant de remarquer qu'à partir d'un langage machinique logico-analytique dont les présupposés sont théoriquement criticables, il est possible de produire de l'inanticipable, de l'incalculable et de l'imprévisible, c'est-à-dire du perceptible. Le fait que la programmation informatique puisse ainsi entrer en relation avec l'esthétique et le logos met en question l'idéologie dominante de l'instrumentalité anthropologique des technologies et permet peut-être d'esquisser un nouveau projet esthétique.
Texte pour les actes : en français
Mario Costa (Italie), philosophe
Biographie: Après avoir donné,
pendant les années '60 et '70, une interprétation philosophique de nombreuses
avant-gardes artistiques, Mario Costa s'est surtout consacré, vers la fin des
années '70, à la réflexion sur les implications philosophiques des nouvelles
technologies dont il a cherché, entre autres, à dessiner l'esthétique. Ses idées
sont développées dans une vingtaine de livres et un grand nombre d'essais, en
partie traduits et publiés en Europe et en Amérique. Il est professeur
d'Esthétique à l'Université de Salerne, de Méthodologie de la
critique à l'Université de Naples, d'Ethique et d'Esthétique de la
communication à l'Université de Nice.
Contribution: "Bloc communiquant" et esthétique du
flux
Résumé:
Au " bloc-image ", qui a commencé à se constituer au cours du XVIII siècle et dont on résume ici l’histoire, s’est ajouté, tout dernièrement, le " bloc communiquant ", qui n'est pas encore reconnu et défini.
Le " bloc communiquant " induit des attitudes banalement performatives qui vont constituer, de fait, un flux d’une énergie machinique anonyme qui, dans la substance, obéit simplement à l’exigence de communiquer des médias eux-mêmes.
Il s’agira alors, pour l’art et les artistes, de soustraire la communication technologique à la logique du " bloc " et d’activer un flux tout à fait différent de l’autre, ce qui peut être fait seulement dans la dimension d'une esthétique de la communication, variée et polymorphe.
Texte pour les actes : en français
Edmond Couchot (France), théoricien
Biographie: Edmond Couchot est
Docteur d'État et Professeur émérite des universités. Il a dirigé la formation
de 2ème cycle Arts et Technologies de l'Image à l'Université Paris 8 pendant une
vingtaine d'années et continue de participer aux recherches du centre Images
numériques et Réalité Virtuelle. Il s'intéresse, en tant que théoricien, aux
relations de l'art et de la technologie. Il a publié sur ce sujet de nombreux
articles et deux livres : Images. De l'optique au numérique, Hermès,
1988, et La Technologie dans l'art, J. Chambon, 1998. Plasticien
d'origine, Edmond Couchot, dès les années soixante-cinq, a créé des dispositifs
cybernétiques interactifs sollicitant la participation du spectateur. Depuis
quelques années, les ressources du "temps réel" lui ont permis de prolonger ces
recherches.
Contribution: De la communication à la commutation
Résumé: Texte pour les actes : en français
Luc Courchesne (Canada), artiste
Biographie: Luc Courchesne est né à
Nicolet (Québec) en 1952. En 1974, il a reçu un baccalauréat en Communication
Design du Nova Scotia College of Art and Design (Halifax) et en 1984, un Master
of Science in Visual Studies, du MIT (Cambridge). En 1984 alors qu'il réalise,
avec un collectif du MIT, Elastic Movies, une des premières oeuvres
interactive utilisant la vidéo.
Il a créé depuis plusieurs installations dont Encyclopédie
clair-obscure (1987), Portrait no.1 (1990), Portrait de
famille (1993), Salon des ombres (1996), Paysage no. 1 (1997),
Passages (1998), Rendez-vous (avec un collectif de la SAT, 1999)
et The Visitor: Living by Number (2001).
Son travail a été présenté dans une douzaine de pays en Amérique du Nord, en
Europe, en Asie et en Océanie. Il a notamment fait l'objet d'une exposition
personnelle au Museum of Modern Art de New York. Ses installations font partie
notamment des collections du Musée des beaux-arts du Canada (Ottawa), du
Medienmuseum du ZKM (Karlsruhe, Allemagne), du NTT Intercommunication Center
(Tokyo) et du Musée de la communication (Berne).
Luc Courchesne est président de la Société des arts technologiques et, depuis
1989, professeur à l'Ecole de design industriel de l'Université de Montréal.
Contribution: La découverte de l'horizon
Résumé: Texte pour les actes : en
français
Vincenzo Cuomo (Italie), théoricien
Biographie: Vincenzo Cuomo (né à
Torre Annunziata, 1955) est professeur de philosophie en Italie. Depuis 1986, il
collabore au laboratoire de recherches Artmedia, sous la direction de Mario
Costa de l'Université de Salerne. Il a publié de nombreux articles et essais sur
la philosophie des techniques et l'esthétique des médias. En 1998, il a publié
le livre "Le parole della voce. Lineamenti di una filosofia della phoné" (publié
à Salerne par Edisud) et a récemment édité un livre d'écrits de T. Adorno sur
les relations entre la musique et les médias (publié à Naples par Tempo Lungo
Edizioni, 2002). Il est le co-rédacteur en chef du magazine "Kainos. Rivista
telematica di critica filosofica" (http://www.kainos.it/).
Contribution: Tele-cum-être-ici. Topologie de
l’impersonnalité
Résumé:
Toutefois, en restant à l'intérieur d'une telle expérience on risque de ne pas pouvoir donner une réponse à une question fondamentale : qui est présent dans la présence à distance ? Une possible réponse à une telle question consiste à l'aborder d'un point de vue topologique. Ce qui, d'une telle manière, se manifeste est un sujet impersonnel, singulièrement pluriel et disloqué. Sujet sans voix et sans négativité.
A partir de la topologie de l'impersonnalité, il est peut-être possible de comprendre l'effort théorique qu'une partie de la philosophie contemporaine est en train de faire en direction d'une ontologie de l'humain qui éclaire les temps que nous vivons.
Texte pour les actes : en français
Matteo D'Ambrosio (Italie), théoricien
Biographie: Professeur d’Histoire de
la critique littéraire (université de Naples "Federico II") et professeur chargé
des cours de Méthodologie et histoire de la critique littéraire et d’Histoire de
la langue italienne à l’Istituto Universitario S. Orsola Benincasa de Naples ;
professeur invité à la P.U.C. de São Paulo, chercheur invité au Getty Research
Institute de Los Angeles. Sémiologue, historien des avant-gardes, spécialiste de
la Poésie concrète ("Sémiotique de la poésie concrète", Canadian Journal of
Research in Semiotics, VII, n. 1, 1979) et visuelle ("Collage et poesia
visiva : problèmes de définition, lecture et analyse rhétorique", Revue
d'Esthétique, n. 3/4, 1978), il a écrit à propos de la vidéopoésie (1984) et
de la poésie numérique (1986). Derniers ouvrages: Le "Commemorazioni in
avanti" di F. T. Marinetti. Futurismo e critica letteraria (1999) ;
Futurismo e altre avanguardie (1999) ; Il testo, l’analisi,
l’interpretazione II (2002).
Contribution: Une sémiotique à venir pour la
cyberpoésie
Résumé: Texte pour les actes : en
français
Steve Dietz (USA), conservateur
Biographie: Conservateur en art des
nouveaux médias au Walker Art Center de Minneapolis, Minnesota, USA, où il a
créé le département "New Media Initiatives" en 1996. Il est directeur de la
programmation pour la galerie en ligne Galley 9 qui comprend plus de 20 œuvres
commissionnées et l'une des premières collections de net art, la Collection
Walker Digital Arts Study.
Il a organisé de nombeuses expositions d'art des
nouveaux médias : "Beyond Interface: net art and Art on the Net" (1988), "Shock
of the View: Artists, Audiences, and Museums in the Digital Age" (1999),
"Digital Documentary: The Need to Know and the Urge to Show" (1999),
"Cybermuseology" pour le Museo de Monterrey (1999), "Art Entertainment Network"
(2000), "Outsourcing Control? The Audience As Artist," pour l'Open Source Lounge
à Medi@terra (2000), "Telematic Connections: The Virtual Embrace" (2001-02), et,
avec Jenny Marketou, Open_Source_Art_Hack, qui va s'ouvrir en mai 2002 au New
Museum à New York. En 2003, "Translocations" ouvrira au Walker Art Center.
Dietz a écrit de nombreux textes, et participe à des colloques sur l'art des
nouveaux médias. Ses textes ont été publiés dans Parkett, Artforum, Flash Art,
Design Quarterly, Spectra, Afterimage, Art in America, and Museum News.
http://www.walkerart.org/ -
http://www.artsconnected.org/ - http://www.mnartists.org/
Contribution: Translocations : comment les
latitudes deviennent formes.
Résumé: Le net art dans ses meilleurs exemples de production et d’expression, s’est
taillé une place de choix et a acquis une véritable légitimité esthétique. Ces
productions de l’intelligence requierent le même type d’attitude esthétique que
celle autrefois prévalant dans les arts. Cela soulève toute une série de
questions auxquelles on doit répondre.
Quel doit être le traitement réservé à ces œuvres dans les institutions qui
se consacrent aux arts ? Comment peut-on s’attendre à ce que les musées,
déjà sujets à des mutations (musée en réseau, théâtre virtuel, etc.)
évoluent ? Sera-t-il nécessaire d’inventer de nouveaux canaux ou de
nouvelles stratégies de distribution ? Qu’en est-il des droits de
copyright ? À quelles formes de transactions économiques ces œuvres
donneront-elles naissance ? Comment conservera-t-on le net art ?
Collection, archive ? Le net constitue-t-il le meilleur lieu d’accueil pour
ces œuvres ? Comment les autorités seront-elles conduites à intervenir avec
discernement face à ce type de production ? (trad. Louis-José
Lestocart)
Reynald Drouhin & Jean-Paul Fourmentraux (France), artiste /
sociologue
Biographie: Vidéo artiste et artiste
du net, Reynald Drouhin a présenté son travail à la Biennale de Montréal et au
Festival Champ Libre, manifestation internationale vidéo et art électronique en
1999. Il a également participé à ISEA 87 à Chicago, Imagina à Monaco en 1998 et
au Web Art Festival au "Web Bar" en 1999 à Paris. Drouhin a reçu le Grand Prix
du Cyberfestival de Rueil-Malmaison en 1999 et le prix multimedia de la DRAC
Auvergne au Festival Vidéoformes de Clermont-Ferrand en 1997. Depuis 1990,
Reynald Drouhin travaille à des projets d'art sur le Web ainsi qu'à des projets
d'art numériques. Il enseigne les beaux-arts à Rennes, France, depuis 2000.
J.P. Fourmentraux est attaché d'enseignement en sociologie et arts plastiques
(DESS de Création Multimédia, université de Toulouse II). Chercheur au Centre
d'Étude des Rationalités et des Savoirs (CERS - CNRS, UMR 5117). Co-auteur de
deux rapports de recherche commandités par la Délégation aux arts plastiques du
ministère de la Culture : " Culture visuelle et art collectif sur le web "
(1999), " Entre l'artiste et l'informaticien : un espace de médiation,
traduction, négociation " (2001). Auteur de divers articles sur le Net.Art pour
les revues " Sociologie de l'art ", " Solaris ", " Archée ", " Chair et Métal -
(Veille planétaire d'art en réseau) ".
Contribution: Les coulisses de l'œuvre net.art :
Des_Frags Process
Résumé: Texte pour les actes : en français
Mariapaola Fimiani (Italie), philosophe
Biographie: Professeure de
Philosophie Morale à l’université de Salerne. Ancienne directrice du
Département de Philosophie de cette Université (1993-2001), elle en est
actuellement la vice-Recteur. Elle a développé des recherches sur l’empirisme
anglais et spécifiquement sur la théorie de la signification et sur le thème de
la nature en tant que " langage visuel " d’après Georges Berkeley. Dès
le début des années ’80 elle s’intéresse aux problèmes du monde archaïque, de la
magie, du mythe, de la symbolique, du sacré (Marcel Mauss e il pensiero
dell’origine, Napoli, 1984 ; Lévi-Bruhl. La différence et
l’archaïque, Paris, L’Harmattan, 2000). À sa réflexion sur les liaisons
entre vérité, pouvoir et éthique se relient les études sur Michel Foucault
(Foucault et Kant. Critique Clinique Éthique, Paris, L’Harmattan,
1998 ; L’arcaico e l’attuale, Torino, 2000).
Contribution: Esthétique et éthique : la force des
choses
Résumé: Texte pour les actes : en français
Monika Fleischman et Wolfgang Strauss (Allemagne),
artistes Biographie: Monika
Fleischmann, 51 ans, chercheuse et artiste. Etudes en arts visuels, théâtre
et animation par ordinateur. Depuis 1997, elle dirige le MARS, media lab
expérimental à l'Institut de la communication par les médias du Fraunhofer à
Sankt Augustin, près de Bonn.
Son travail, réalisé en collaboration avec Wolfgang Strauss, a été présenté
au Centre Pompidou à Paris, au Musée du Design de Zurich, au MoMA à New York et
dans des festivals tels que Siggraph, Imagina, Art Futura, ISEA et Ars
Electronica. En 1992, l'œuvre de réalité virtuelle "Home of the Brain" a reçue
le Golden Nica en art interactif à Ars Electronica, Linz. L'installation "Liquid
Views" était dans l'exposition inaugurale du ZKM à Karlsruhe.
Ses domaines de recherches principaux portent sur les interfaces
informationnelles intelligentes associées à des environnements virtuels
interactifs sur la base des processus de perception. Les savoirs et les réalités
augmentées sont au cœur de son travail actuel. http://imk.fhg.de/mars
Biographie: Wolfgang Stauss,
50 ans, architecte et professeur invité en médias interactifs. Etudes
d'architecture à l'Académie des Beaux-Arts de Berlin. Enseignant en
communication visuelle au HDK de Berlin, à l'Ecole des Nouveaux Médias de
Cologne, à l'Ecole des Beaux-Arts de Saarbruck et à l'Ecole des Beaux-Arts de
Cassel. Co-founder, avec Monika Fleischmann de Art + Com, Berlin en 1988. En
tant qu'architecte, son domaine de recherche privilégié est le développement de
méthodes de représentation intermédia dans des environnements de réalité
augmentée. Il est actuellement co-directeur du MARS.
Ses travaux récents portent sur des environnements à interfaces intuitives en
relation avec le corps humain et l'espace numérique. http://imk.fhg.de/mars
mailto:monika.fleischmann@imk.fhg.de@imk.fhg.de
wolfgang.strauss@imk.fhg.de
Contribution: Les métaphores sur la navigation en ligne
: netzspannung.org – Un espace de connaissance communautaire pour l’art
et la technologie. Une plate-forme sur Internet basée sur la communauté.
Résumé: L’espace du réseau sous-entend un contexte dynamique et communautaire pour
l’exposition artistique. Les rôles des artistes, des conservateurs et du public
sont redéfini. L’exposition virtuelle n’est plus conçue en une présentation
fermée, mais plus tel un processus permanent de représentation, de production et
de communication.
Parallèlement à ces stratégies, l’interface que représente le web définit
largement comment la navigation au sein d’hyper structures devient, par
elle-même, expérience artistique. Ce dispositif de navigation et sa forme
visuelle se cristallisent par l’organisation de l’information en langages
alphabétiques, sémantiques, spatiaux ou temporels et par les liens existant
entre eux. (trad. Louis-José Lestocart)
Texte pour les actes : en
anglais
Fred Forest (France), artiste et théoricien
Biographie: Artiste, professeur
émérite de l'Université de Nice, co-fondateur du collectif d'art sociologique
(1974), co-fondateur avec Mario Costa du Mouvement International de l'Esthétique
de la Communication (1983), directeur du séminaire esthétique de la
communication MAMAC, Prix de la communication XII Biennale São Paulo 1973,
Biennale de Venise 1976, Documenta 6 1977, Grand Prix de la Ville de Locarno,
Festival des Arts Electroniques 1995, Fondateur du http://www.webnetmuseum.org/. Ouvrages : L'art
sociologique, 10/18 UGE Paris 1977, "Pour un manifeste de l'esthétique de la
communication", + - 0, Bruxelles 1985, Pour un art actuel : l'art à
l'heure d'Internet, l'Harmattan, Paris 1998, Fonctionnement et
dysfonctionnements de l'art contemporain, l'Harmattan, Paris 2000. Site web
: http://www.fredforest.org/
Contribution: Petit voyage à rebrousse temps : en
remontant du Net art aux… fondements historiques de l'esthétique de la
communication
Résumé: Texte pour les actes : en français
Eduardo Kac (Brésil/USA), artiste et théoricien
Biographie: Eduardo Kac est
internationalement reconnu pour ses installations interactives sur le Net et sa
pratique en art biologique. Dans les années 80, pionnier de l'art des
télécommunications pré-Internet, Eduardo Kac (prononcer "Katz") est reconnu au
début des années 90 avec ses œuvres radicales dans le domaine de la téléprésence
et de la biotélématique. A la fin du 20ème siècle, Kac choqua avec
ses "œuvres transgéniques", tout d'abord avec Genesis (1999),
installation incluant Internet, puis avec la lapine fluorescente Alba
(2000). Eduardo Kac est représenté par la Galerie Julia Friedman, Chicago. Une
documentation complète se trouve sur son site <http://www.ekac.org/>.
Contribution: Téléprésence, biotélématique, art
transgénique.
Résumé: Texte pour les actes : en français
Natan Karczmar (France/Canada/Israel), artiste et
organisateur
Biographie: Né à Paris en 1933.
Organise en 1954, un Festival du Film sur l'Art à Tel-Aviv, Jérusalem, et Haifa.
En 1989, fonde Art Planète, un magazine vidéo bimestriel présentant des
expositions de musées à travers le monde ainsi que des actions de communication
inter-musées en temps réel nommées le "Musée Interactif". De 1992 à 1994, dirige
le Séminaire Art/Communication/Nouvelles Technologies à l'Université Européenne
de la Recherche. En 1996, crée ArtMag (http://www.artmag.com/), un magazine d'art sur Internet.
Peintre non-figuratif, a exposé en Europe, au Canada, aux Etats-Unis, et en
Israel.
Contribution: Le Vidéocollectif
Résumé:
Le deuxième Vidéocollectif a été réalisé dans le cadre du premier Artmedia organisé par Mario Costa. Ensuite d’autres événements vidéo ont été organisés sur divers thèmes à Paris, Metz, et Cergy. Un jumelage Vidéocollectif avec 60 vidéastes a été réalisé entre les villes de Cologne, Lille, Liège, Esch-sur Alzette, et Grenoble. Un Vidéocollectif "Vive la Tour" a eu lieu à l’occasion du centenaire de la Tour Eiffel et récemment un Vidéocollectif Environnement était organisé avec le Festival Vidéoformes de Clermont-Ferrand.
Texte pour les actes : en français
Derrick de Kerckhove (Canada), théoricien
Biographie: Directeur du Programme
McLuhan en Culture et Technologie et professeur dans le département de français
de l'University de Toronto. Il a co-édité avec Charles Lumsden The Alphabet
and the Brain (Springer Verlag, 1988), un livre qui démontre
scientifiquement l'impact de l'alphabet occidental sur la physiologie et la
psychologie de la cognition humaine. Brainframes: Technology, Mind and
Business (Bosch&Keuning, 1991) porte sur les différences d'impacts de la
télévision, des ordinateurs et des hypermédias sur la culture d'entreprise, les
pratiques commerciales et les marchés économiques. Connected Intelligence
(Somerville, 1997) introduit sa recherche sur les nouveau médias et la
cognition. Il a contribué à la conception de Hypersession, logiciel
collaboratif produit par Emitting Media. Ce travail a servi de base à son
dernier livre The architecture of intelligence (voir http://www.architecture.openflows.org/) paru en décembre 2000.
Actuellement il est membre de l'Institut de prospective de Vivendi où il étudie
le futur du développement technologique et commercial. Il est membre du Club de
Rome depuis 1995.
Contribution: Les arts numériques comme des objets
mentaux externes
Résumé:
Qu’est-ce que la théorie des objets mentaux externes nous apprendrait sur l’art ?
1 - Que l’objectif de l’objet d’art quel qu’il soit est toujours de créer d’abord une émotion et une image mentale ;
2 - que dans l’art classique, la pensée et l’émotion sont obligées d’en passer par une médiation matérielle, dans l’art numérique, elles peuvent se donner à peu près comme elles viennent, comme un objet mental ;
3 - que l’hypermedia, la réalité virtuelle, l’interactivité reprennent nos expériences sensorielles pour nous les rejouer, au second degré, à l’extérieur de nos têtes ;
4 - que, selon le type de support ou de media utilisé, l’art numérique y retrouve les proportions de contenu verbal (conceptuel), sensoriel (perceptuel direct y compris musique et tactilité) et iconique ;
5- que s’il existe un art propre à l’objet mental numérique, c’est celui des liens, des connections et des réseaux, veine à peine évoquée et encore moins explorée de l’art contemporain et à venir.
Sophie Lavaud (France), artiste
Biographie: Artiste,
auteur-réalisateur d'installations mettant en scène le corps et les gestes des
participants dans des fictions interactives quelle nomme " hypertableaux ".
Doctorante à Paris 1. Vit et travaille à Paris. Contribution: L’implication du corps dans les
scénographies interactives
Résumé: Texte pour les actes : en français
Dominique Lestel (France), théoricien
Biographie: Maître de conférences
dans le Département d’Etudes Cognitives de l’Ecole normale supérieure de Paris,
et chercheur au sein du Laboratoire d’Eco-anthropologie du Museum National
d’Histoire Naturelle de Paris (CNRS/MNHN). Philosophe et éthologue, ses travaux
portent sur la phylogenèse de la signification, l’esthétique du vivant,
l’écologie comparée de la rationalité, les communications homme/animal et
l’identité spécifique de l’humain. Disciple de Louis Bec, il a été chercheur en
résidence à l’Ecole des beaux-arts d’Aix-en-Provence au sein de CYPRES en 1992.
Il a publié de nombreux articles et trois livres : Paroles de
singe : l’impossible dialogue homme/primate (La Découverte, 1995),
L’animalité : Essai sur le statut de l’humain (Hatier, 1996) et
Les origines animales de la culture (Flammarion, 2001). Contribution: Eléments d’une phylogenèse de l’esthétique
en réseau : rationalité expressive et régression créatrice
Résumé: Texte pour les actes : en français
Louis-Josè Lestocart (France), théoricien
Biographie: Etudes d'Histoire et
d'Archéologie. Maîtrise d'Histoire Ancienne. Archéologue.
Dessinateur-céramologue. DEA d'archéologie protohistorique (Institut d'Art et
d'Archéologie, Paris). Fouilles à l'étranger et en France jusqu'en 1990. Puis
critique littéraire (Europe, Lettres Françaises), critique d'art et de cinéma
(Art press, Positif, NRF, Cinémathèque) et commissaire d'exposition au Ministère
des Affaires Etrangères ("Agora" : expo en ligne sur l'art du net). Contribution: Emergences-l'art en espace partagé
Résumé: Texte pour les actes : en
français
Pierre Lévy (Canada/France), théoricien
Biographie: Philosophe de la
cyberculture et de l'intelligence collective.
Né en 1956 à Tunis. Etudes et début de carrière en France. Vit au Canada.
Professeur à l'Université d'Ottawa. Auteur d'une douzaine d'ouvrages sur les
implications culturelles des nouvelles technologies et la civilisation mondiale
en émergence. Ses livres sont traduits dans plus de quinze langues et la plupart
ont été réédités en collection de poche. Derniers ouvrages parus :
Cyberdémocratie, Odile Jacob, 2002 ; World Philosophie, Odile
Jacob, 2000 ; Le Feu libérateur, Arléa, Paris, 1999 ;
Cyberculture, Odile Jacob, Paris, 1997 ; Qu'est-ce que le virtuel
?, La Découverte, Paris 1995 ; L'Intelligence collective, La
Découverte, Paris, 1994 Contribution: Le "design culturel", une nouvelle forme
d'art conceptuel : le projet de l'intelligence collective
Résumé: Le projet méta-culturel de l'intelligence collective cherche à
établir des conditions de dialogue et de communication optimales entre une
multitude de valeurs, de programmes, de traditions et de genres de connaissance,
désormais en rapports virtuels de coopération compétitive. Tirant le meilleur
parti possible de la montée du cyberespace, une culture de l'intelligence
collective créerait les conditions d'un développement optimum des puissances
latentes de l'esprit humain.
Texte pour les actes : en français
Expositions en France, à
l'étranger et dans le cyberespace : Art-Jonction (Nice), Village ISEA 2000,
Paris, "Art génératif", en ligne : http://www.webnetmuseum.org/, "Festival @rt-Outsiders",
Paris, "Techno-Mariage" avec Fred Forest à Issy-les-Moulineaux, "Art
virtuel", curator : Franck Popper, Boulogne-Billancourt. Donne des
conférences sur l'utilisation des nouvelles technologies dans la création
artistique. Lauréate du concours international de création multimédia Noos 2001.
Chercheur au laboratoire " L'action sur l'image ", université Paris 8,
département Hypermédia.
Publications en ligne + article sur l'autonomie des
" images-systèmes " à paraître à l'Harmattan. http://hypermedia.univ-paris8.fr/seminaires/semaction/seminaires/txt00-01/funambule.htm
http://hypermedia.univ-paris8.fr/seminaires/semaction/seminaires/txt01-02/journees0602/sophie.htm
Jean-Paul Longavesne (France), artiste Biographie: Jean-Paul Longavesne est
né en France. Il vit en France et au Québec. Il est professeur à l'Université de
Paris XI et à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (ENSAD) où il est
responsable du département Mode et Vêtement, il est le directeur du Groupe de
Recherche en Informatique Picturale (GRIP) et membre du comité de l'Association
Internationale de la Couleur (AIC).
En tant qu'artiste dans le domaine des installations et de la performance, il
a été un pionnier dans le développement et l'utilisation créatice d'une machine
à peindre sur le net. Il a participé à de nombreuses expositions au Canada, en
Europe et aux Etats-Unis. Sa dernière publication électronique, "L'esthétique et
la réthorique des machines à l'interface entre les arts et la technologie est
disponible à http://crossings.tcd.ie/issues/1.2/Longavesne/.
grip@cnam.fr
http://perso.ensad.fr/~longa/
Contribution: Esthétique et rhétorique des arts
technologiques : L'Art des machines
Résumé: Le lieu et le temps des interfaces "Ni la matière, ni l’espace ni le temps ne sont depuis vingt
ans ce qu'ils étaient depuis toujours. Il faut s’attendre à ce que de si grandes
nouveautés transforment toute la technique des arts, agissent par là sur
l’invention elle même, aillent peut-être jusqu’à modifier merveilleusement la
notion même de l’art." - Paul Valéry. De la production machinale à la reproductibilité ‘machinique’,
l'histoire de l'art nous montre que dans l'Antiquité, art et technique ne sont
pas dissociés, que progressivement la main, puis l'outil se fait machine. Si dans l’Ars’, l’outil apparaît comme le support privilégié
d’une activité transformatrice, amplifiant la gestuelle, la rendant plus
efficace, performante, dans la technique et la technologie, la machine se
définit comme l’instigatrice de processus de transformation, inféodant la
gestuelle a un projet bien souvent extra-corporel où le court-circuit machinique
révèle l’importance de la communication. Autrement dit la technique puis la
technologie amplifient les processus de communication nécessaires à la
production artistique, principalement dans le domaine des arts technologiques où
le virtuel prend une place de plus en plus grande. La création artistique, ainsi
constituée, développe de nouvelles méthodes, entretenant de nouveaux rapports
avec ses outils. Ce n'est plus la mimésis qui commande, mais ce qui permet
l'apparition, le processus, l'activité outillée qui l'organise au travers de la
machine. Si l'art rappelle l'exigence de sens et de geste qui l'habite, la
technologie la lui retire par le détachement de sa procédure. L'interface joue
alors ce rôle de médiateur, définissant un ensemble de pratiques artistiques
nouvelles. Texte pour les actes : en
français
Roger Malina (France/USA), théoricien
Biographie: Roger Malina est
astronome et éditeur. Il est le directeur du Laboratoire d'Astrophysique de
Marseille et l'ancien directeur de l'Observatoire EUVE de la NASA. Il est membre
de l'Académie Internationale d'Astronautique. Il est Président du Conseil
d'Administration de Leonardo/The International Society for the Arts, Sciences
and Technology et directeur de la rédaction de la revue de recherche
Leonardo, publiée par MIT Press.
Mit Mitropoulos (Grèce), artiste et théoricien
Biographie: Chercheur dans le
domaine des communications avec et sans technologie. Son doctorat (Université
d'Edimbourg, 1974) "Réseaux d'Espace", se base sur le concept d'espace en tant
que réseau--plutôt que place.
Il a été consultant pour diverses organisations et institutions (parmi
lesquelles l'UNESCO ; l'EVR à MIT, USA ; le CIC, Paris ;l es Ministeres Grecs de
la Culture et de la Recherche+Technologie) sur les aspects de politique et de la
législation concernant la technologie.
En tant qu'artiste environnemental,il a développé des projets d'Art
Géopolitique, ainsi que des installations vidéo bidirectionelles interactives.
Contribution: Articulation des espaces électroniques et
du comportement en leur sein —comparés à des espaces semi privés/public et à une
conception minimaliste pour des sites distants.
Résumé: Texte pour les actes : en
français
Pierre Mœglin (France), théoricien
Biographie: Professeur à
l’université Paris 13, où il est le responsable du DEA, de la formation
doctorale " Sciences de la communication " ainsi que du Laboratoire
des Sciences de l’information et de la communication (LabSic). Il dirige
également la Maison des Sciences de l’Homme " Paris Nord – UMR
CNRS " qu’il a créée en 2001 à la demande des ministères de l’éducation
nationale et de la recherche. Son domaine de compétence est l’analyse
socio-économique des industries culturelles. Il est l’auteur ou le co-auteur de
plus d’une dizaine d’ouvrages, sur l’industrialisation de la formation, les
convergences entre filières de l’audiovisuel, de l’informatique et des
télécommunications, la diffusion des nouveaux médias. Il a collaboré à plusieurs
actions réalisées par Fred Forest.
Enrico Nuzzo (Italie), philosophe
Biographie: Enrico Nuzzo est
professeur en histoire de la philosophie à l'Université de Salerne. Ses domaines
d'intérêt portent sur la pensée philosophique, politique et l'histoire moderne
(notamment dans les cultures italiennes, françaises et anglaises). Il a publié
de nombreux ouvrages et essais sur Vico (il travaille à l'édition critique de
Scienza nuova prima), sur la "tradition philosophique de l'Italie du
sud", sur le cartésianisme à Naples au XVII et XVIIIe siècles (Leonardo Di
Capua, Caloprese, Doria, etc.), sur Croce, sur les moralistes français
(Saint-Evremond, etc.), sur Condillac, sur la tradition républicaine anglaise.
Ses autres publications portent sur l'historiographie, les questions d'ordre
méthodologiques et théoriques telles que l'aristotélianisme politique, la raison
d'état, les fondements du genre moderne de l'histoire ancienne, les relations
entre philosophie et littérature, le status épistémologique de l'image et la
"métaphorologie".
Louise Poissant (Canada), théoricienne
Biographie: Louise Poissant,
doctorat en philosophie, est professeur à l'École des arts visuels et
médiatiques de l'UQAM depuis 1989. Elle dirige le Groupe de recherche en arts
médiatiques depuis 1989 et le doctorat interdisciplinaire en Études et pratiques
des arts depuis 1997. Elle est l'auteur de nombreux ouvrages et articles dans le
domaine des arts médiatiques publiés dans diverses revues au Canada, en France
et aux États-Unis. Entre autres réalisations, elle a dirigé la rédaction et la
traduction d'un dictionnaire sur les arts médiatiques publié aux PUQ en français
et en version électronique anglaise dans la revue Leonardo. Elle a coscénarisé
une série sur les arts médiatiques en collaboration avec TV Ontario et TÉLUQ et
collabore à une série de portraits vidéos d'artistes avec le Musée d'art
contemporain de Montréal. Ses recherches actuelles portent sur les liens entre
interfaces et sensorialité.
Contribution: Le Dictionnaire des Arts Médiatiques
Résumé:
Outre des définitions, le dictionnaire comporte des notices historiques, des illustrations techniques, des extraits d'œuvres, des entrevues, des commentaires, etc.
La présentation du site que l'on peut consulter de façon dynamique (affichage en XML), vise à recueillir des commentaires et des suggestions.
Texte pour les actes : en français
Karen O'Rourke & Sharon Daniel (France/Etats-Unis), artiste /
Assistant Professor
Biographie: Karen O'Rourke
qui travaille sur les bases de données, les réseaux et les systèmes narratifs.
Son travail a été présenté en Europe, aux Etats-Unis et en Amérique latine. En
1997 elle a reçu le Leonardo Award for Excellence. Parmi ses récents projets :
le cd-rom Paris Réseau, publié par les Editions du CERAP en 2000 et
"L'archivage comme Art", exposition collective et site web au sein du programme
interdisciplinaire du CNRS "Archives de la Création". Elle est Maître de
conférences en art et communication à l'Université de Paris 1.
Biographie: Sharon Daniel est Assistant Professor en Cinéma et Médias numériques à l'Université de Californie, Santa Cruz où elle donne des cours de théorie et de pratique des médias numériques. Ses recherches impliquent des collaborations avec des communautés regroupant habitants locaux et internautes, qui exploitent des technologies de l'information et de la communication en tant que nouveaux sites pour un "art public".
Contribution: Cartographier la base de données : la
représentation en ligne de l'expérience spatio-temporelle
Résumé: Texte pour les actes : en français
Cette communication présentera un
projet que je développe actuellement avec Sharon Daniel. L'un de nos principaux
objectifs est de mettre en lumière des perspectives interculturelles concernant
la représentation de l'expérience spatio-temporelle. De quelle manière les
personnes et les communautés pourront-elles créer et utiliser ces
représentations ?
Notre collaboration examinera cette notion d'une
esthétique de la base de données dans le cadre du prototypage et de test des
systèmes interactifs destinés à la création et à la collection de cartes. Nous
envisageons la cartographie comme une façon intersubjective de sculpter
l'information et de modeler la communication. Nous nous servirons des bases de
données comme instruments pour étudier des systèmes d'information
non-hiérarchiques à travers deux prototypes de projets en développement,
Soustraire le ciel et Une carte plus grande que le territoire.
Frank Popper (France), théoricien
Biographie: Professeur émérite en
esthétique de l'Université de Paris VIII, il est l'auteur de Naissance de
l'art cinétique, 1967 ; Art, Action, Participation, 1975 ;
L'artiste et la créativité aujourd'hui, 1980 ; L'art à l'âge
électronique, 1993 ; Réflexions sur l'exil, l'art et l'Europe, 1998.
Il travaille actuellement à une étude sur l'art virtuel. Il a également été le
commissaire des expositions et l'auteur des catalogues Kunst-Licht-Kunst,
1966 ; Lumière et mouvement, 1967 ; Electra, 1983, and L'art
virtuel, 1998.
Gilbertto Prado (Brésil), artiste
Biographie: Né à Santos (Brésil) en
1954. Artiste multimédia, études en ingénierie et arts visuels à l'Université
d'Etat de Campinas, Brésil. En 1994, il obtient son doctorat en arts à
l'Université de Paris 1. A participé à de nombreuses expositions dans son pays
et à l'étranger. Actuellement, il est professeur dans le département d'arts
visuels de l'ECA/USP - Ecole d'art et de communication de l'Université de São
Paulo.
http://wawrwt.iar.unicamp.br/gilbertto/gilbertto.htm
http://www.itaucultural.org.br/desertesejo
Contribution: Expériences récentes d'environnements
virtuels multi-utilisateurs au Brésil
Résumé: Texte pour les actes : en français
Nicolas Reeves (Canada), artiste
Biographie: Professeur à l'École de
Design de l'UQAM (Montréal). Dirige le laboratoire NXI GESTATIO
(architecture/design/informatique) à l'UQAM et l'axe Vie Artificielle et Arts
Robotiques du nouvel institut Hexagram pour les arts et technologies
médiatiques. Démarche de création soutenue par un travail théorique qui
interroge les fondements des notions d'ordre, d'information et d'organisation.
Présente en 1995 l'installation architectonique Morphologies
Surrationnelles qui situe d'emblée son travail à l'articulation
arts-science, position concrétisée par le projet Harpe à Nuages
(1997-2002). Il réalise plusieurs installations en arts technologiques, à
composante sonore, réagissant aux variations des phénomènes naturels : Le
Jardin des Ovelyniers, La Chambre Forcluse, Le Mascarillon, Sixième
Diffractale.
Contribution: Les terrifiants pépins de la lucidité :
Essai sur les mondes pseudo-infinis
Résumé:
Nous proposons divers mécanismes pour permettre à des UNs de devenir équivalents à des univers infinis. Pour cela, nous envisagerons plusieurs méthodes permettant d’augmenter le nombre d’états accessibles à un UN, et discuterons des seuils temporels à partir desquels le comportement de ce dernier lui permet d’échapper à la finitude. Certes, il s’agira non pas d’infinis réels, mais de quasi-, voire de pseudo-infinis : la machine qui les génère reste un automate à états finis ; et l’argument selon lequel ces infinis sont des illusions restera toujours difficile à contrer. Mais nous verrons également, par analogie avec le réel et avec quelques outils informatiques, que ce raisonnement trop clair devient stérile ; et que, dans bien des cas, l’illusion est plus féconde que la lucidité.
Texte pour les actes : en français
Jemima Rellie (Grande-Bretagne), conservatrice
Biographie: Jemima Rellie est la
directrice des Programmes Numériques de la Tate Gallery (Londres). Elle est
responsable de la stratégie et de la coordination pour les contenus numériques
destinés au public. Auparavant elle avait travaillé dans le domaine de la
télévision interactive (EC1 Media), le développement internet (Saltmine
Creative) et l'édition de livres d'art (Phaidon et Macmillans). Elle est
diplômée en histoire sociale de l'art (Université de Leeds).
Contribution: Intervention et subvention, collaboration
et communication - La contribution du Net art à la transformation du musée
Résumé:
Le potentiel esthétique et conceptuel du Net art a des conséquences significatives dans la façon dont ces musées opérent. Les musées sont des institutions lourdes et difficiles à bouger, contraintes par la bureaucratie et la compétion pour les ressources. C'est pourquoi toutes les implications de cette évolution ne sont pas encore explorées ou effectuées. Dans ma présentation, je présenterai tout d'abord le programme de commissions d'œuvres de Net art de la Tate Gallery ainsi que le contexte dans lequel ces commissions se sont développées et comment il continue d'évoluer. Je décrirai ensuite les raisons pour lesquelles ces projets sont importants pour la Tate en ce qu'ils incluent le Net art dans sa politique générale de présence en ligne et en quoi ils s'inscrivent dans ses objectifs majeurs.
Texte pour les actes : en anglais
Isabelle Rieusset-Lemarié (France), théoricienne
Biographie: Isabelle
Rieusset-Lemarié, théoricien et critique dans les arts et les nouvelles
technologies a étudié "l'esthétique de la communication" de F. Forest
(Epiphaneia n°2, 1997). Dans son ouvrage de synthèse "La Société des clones à
l'ère de la reproduction multimédia" (Actes Sud, 1999) elle a analysé les enjeux
esthétiques du virtuel à partir de ses travaux sur les "Palais de Mémoires
Assistés par Ordinateurs" (Jasis n°48, 1997), des perspectives de W. Benjamin
sur le devenir de l'œuvre d'art à l'ère de sa reproduction multimédia ("Web
Museum 2000") et de la "Vie Artificielle". Ses recherches se poursuivent sur les
enjeux esthétiques des créatures virtuelles autonomes (Festival @rt Outsiders,
2001).
Contribution: Les chemins de l'œuvre d'art au-delà de
l'utilisabilité (à portée de net : quelle proximité ?)
Résumé: Texte pour les actes : en
français
Anolga Rodionoff (France), théoricienne
Biographie: Anolga Rodionoff est
maître de conférences associée à l'Université Paris VIII, docteur de
l'Université Paris 1 en science politique et architecte d.e.s.a. Ses travaux
relatifs aux effets de la communication sur l'architecture montrent que les
bouleversements qu'elle induit précèdent l'usage des techniques de communication
par les architectes, notamment, celui du net. Chercheur au GREDAC, (Groupe de
Recherches et d'Etudes sur les dispositifs et acteurs de la communication), à
Paris VIII et à la MSH "Paris Nord". Conservatrice de la collection
d'architecture au Web Net Museum créé par Fred Forest. Parmi ses dernières
publications, Architecture : de la production à la communication,
MEI N°14, L'Harmattan, Paris, 2001.
Contribution: Architectures de réseau, architectures de
l'interactivité… ?
Résumé: Texte pour les actes : en
français
Timothée Rolin (France), artiste
Biographie: Etudes à l'ENSAD (Ecole
Nationale supérieure des arts décoratifs), dont il a également réalisé le site.
Son intérêt pour les systèmes liés aux bases de données l'incite à créer son
propre site participatif en janvier 2002, http://www.adamproject.net/, lequel archive son quotidien,
ainsi que celui de toute personne volontaire, sous forme de photos horodatées,
commentées et décrites à l'aide de mots clés, créant une sorte de mémoire
collective accessible en permanence. Un certain nombre d'outils, tel un moteur
de recherche sémantique, permettent d'appréhender cette mémoire de multiples
points de vue.
Contribution: Histoires parallèles
Résumé: Texte pour les actes : en français
Eric
Sadin (France), théoricien
Biographie: Éric Sadin est écrivain,
auteur multimédia, theoretician des enjeux des relations entre arts, langage, et
nouvelles technologies, créateur et rédacteur en chef de la revue : éc/art
S :. Concepteur et fondateur de <world.wide.writings.Studio
> agence_d'écriture™ éric.sadin & partnerS«
, récente structure de production de dispositifs textuels, impliquant des
compétences multiples et une large ouverture aux technologies contemporaines. En
1997 il a publié " : ", texte articulant plusieurs
registres d'écritures (poésie - théorie - fiction) (Pécuchette éditions).
Il a publié des textes théoriques et poétiques dans plus d'une quinzaine de
revues. Il est titulaire d'un Doctorat de Philosophie. Lauréat 2002 de la Villa
Kujoyama, Kyoto, Japon.
Contribution: Surfaces urbaines / territoires textuels
> signs, bits & the city
Résumé: Texte pour les actes : en français
Bruno Samper (France), artiste
Biographie: Créateur multimedia. En
1998 Il conçoit la revue organique http://www.panoplie.org/ dont l'ambition est d'expérimenter un
langage original au web, décloisonné, inclassable, non-formaté, un mix puisant
des influences dans toutes les formes d'expressions possibles... revue
multimédia, jeux vidéos, webdesign, séries interactives, utopie en ligne...
En 2001 il cofonde avec Rouanet le studio de création panoplie.prod
(dont il est directeur de la création), qui développe des projets multimédia on
et offline : fictions interactives, documentaires, jeux, et projets d'univers
persistants .Le projet http://www.protoform.net/ en est un exemple.
Contribution: Créateurs de mondes persistants : les
artistes acteurs de la convergence
Résumé:
La présentation montera que ces passerelles se dévelopent autour de trois points :
1 - la question métaphysique
La quête du savoir. La curiosité comme moteur. Voir ce qu'il y a derrière. La recherche du " vrai, du beau, du bon " platonicien. " Qu'est ce qu'il y a au delà du prochain niveau ? " est l'équivalent de "Qu'est ce qu'il y a au delà des apparences ? ". C'est la notion d'exploration qui sous-tend nombre de jeux.
2 - la question esthétique (l'interactivité dans la représentation). La représentation des formes sensibles (interactivité objective). La représentation des systèmes et des processus d'interactivité (interactivité subjective).
3 - la question économique
L'art est-il un "entertainement" ou la question de l'universalité liée a une exigence économique.
Le tout sera illustré par deux de nos projets : le projet d'utopie communautaire en ligne protoform et Society, jeu en ligne sur 4 niveaux réalisé dans le cadre de la commande publique.
Texte pour les actes : en français
François Soulages (France), théoricien
Biographie: Professeur des
universités, il est directeur du DEA "arts des images et art contemporain" à
l'Université Paris 8. Il est directeur de l'axe "esthétiques, arts &
industries" à la Maison des Sciences de l'Homme Paris Nord. Il est chargé de
mission auprès du Président de l'Université Paris 8 "pour la recherche". Il est
directeur du collège iconique à l'Ina. Il est l'auteur de plus d'une dizaine de
livres sur l'image et l'art contemporain, comme "Esthétique de la photographie"
(Paris, Nathan, 2002, 4°édition), commissaire d'expositions internationales
& directeur de collections, il travaille, à l'heure actuelle, l'image de
façons multiples : approches philosophique, esthétique, psychanalytique &
politique. Ses deux derniers livres "Dialogues sur l'art & la technologie,
autour d'Edmond Couchot" (2001) & "La couleur réfléchie" (2002) ouvrent ses
recherches à de nouveaux champs et de nouvelles perspectives
Angelo Trimarco (Italie), historien et critique d'art
Biographie: Professeur d’Histoire
de la critique d’art à l’université de Salerne et Doyen de la Faculté des
lettres de cette Université. Dès le début des années ’70 il a développé des
recherches sur la théorie freudienne de l’art et sur l’histoire sociale de
l’art. Il a étudié thèmes et problèmes concernant les avant-gardes historiques
et les néo-avant-gardes. Sur les théories du surréalisme, il a produit de
nombreux essais. Il participe activement au débat, théorique et critique, sur
l’état présent de l’art, et ses contributions, constituées de livre, essais et
interventions critiques, sont accueillies dans les revues internationales les
plus significatives. Il a réalisé de nombreuses expositions d’artistes italiens.
En 1993 il a été nommé Commissaire à la Biennale de Venise.
Contribution: La critique à l’ère du virtuel
Résumé: Texte pour les actes : en
français
Victoria Vesna (USA), artiste
Biographie: Artiste, Vesna enseigne
et dirige le Département de Design - Media Arts à l'Ecole d'Art de UCLA
(University of California at Los Angeles). Le travail de Vesna porte sur une
recherche expérimentale qui lie des environnements en réseau à des espaces
physiques publics. Elle explore comment les technologies de la communication
affectent les comportements collectifs, et le déplacement de perception de
l'identité en relation avec l'innovation scientifique. Récemment, elle a créé
une "communauté de gens qui n'ont pas le temps" (community of people with no
time) et explore l'impact des nanotechnologies sur la culture et la société. En
2000, elle a obtenu un doctorat, à CAiiA, Université du Pays-de-Galles sur les
"Espaces publics en réseau : une investigation pour une physicalité virtuelle
(Networked Public Spaces: An Investigation into Virtual Embodiement).
Contribution: Changement d'état d'esprit et corps
futurs : des réseaux aux nanosystèmes.
Résumé: Texte pour les actes : en français
Marie-Claude Vettraino-Soulard (France), théoricienne
Biographie: Professeur en sciences
de l'information et de la communication à l'université Paris 7 - Denis Diderot.
Elle est initiatrice et responsable du séminaire national de recherche "Ecrit,
image, oral et nouvelles technologies" et auteur d'ouvrages sur Internet. Elle
est présidente de "Carrefours Télématiques".
Benjamin Weil (USA), conservateur arts et nouveaux médias,
SFMOMA
Biographie: Benjamin Weil est le
conservateur en arts des nouveaux médias aux Musée d'art moderne de San
Francisco(SFMOMA). Il est également membre du comité artistique de Eyebeam,
association new yorkaise. Au SFMOMA, Weil a lancé une politique de commission
d'œuvres sur le web qui a débouché sur 7 projets et sur la création de
crossfade, revue hypermédia sur les arts du son dans leur relation à
l'informatique et au réseau. Auparavant, Weil a été directeur des Nouveaux
Médias à l'ICA de Londres.
Weil est le co-fondateur d'äda 'web, la
célèbre "fonderie" numérique qui, entre 1994 et 1998, a produit des projets en
ligne avec des artistes contemporains et qui a conduit une réflexion sur la
façon de contextualiser ce genre d'œuvres au-delà des catégories habituelles
d'expositions, catalogues, documentaires et théorisation. Les archives du site,
qui sont toujours accessibles en ligne, furent données en 1998 au Walker Art
Center de Minneapolis et constituent la base de la collection Digital Art Study
de cette institution. Weil a participé à de très nombreuses conférences au sujet
de l'art et du réseau ainsi qu'au sujet de l'évolution du travail de commissaire
d'exposition et de conservateur engendrée par les œuvres reposant sur des
processus. Il a également publié de très nombreux articles dans des revues d'art
internationales et a été membre du comité éditorial d'Atlantica.
Contribution: De l’objet au processus : la
dématérialisation de l’idée de l’art et son effet sur les pratiques d’exposition
et de conservation.
Résumé: Avec l’importance croissante des outils numériques et leur présence au sein
de la palette d’instruments servant à un nombre toujours plus étendu de
pratiques artistiques, nous sommes non seulement les témoins de l’émergence d’un
flou dans les frontières entre des expériences artistiques variées (son, art
vivant, art visuel, etc.), mais nous sommes aussi confrontés au caractère
éphémère de telles pratiques, l’évolution perpétuelle de l’informatique rendant
obsolètes les expériences plus anciennes.
Dans la perspective de ces premières expérimentations jusqu’aux plus récentes
amenées par une technologie toujours plus accessible, le fait d’organiser des
expositions doit dépasser cette instabilité formelle, obligeant à réfléchir sur
ce qu’on s’efforce alors d’exposer, de disséminer et de prodiguer. Bien plus,
cet état de choses, remet en question le rôle du conservateur, qui passe du
statut de sélectionneur et de force contextualisante, à celui, éventuel, de
producteur.
Ma présentation donnera des pistes sur ces problèmes urgents qui affectent
aussi bien les stratégies des collectionneurs que celles des conservateurs, et
cela grâce à mes informations et mes expériences issues des sphères de l’art et
des nouveaux médias. (trad. Louis-José Lestocart)
Liens : http://www.eyebeam.org/ ; www.sfmoma.org/espace/espace_overview.html ; http://www.sfmoma.org/crossfade ; 010101.sfmoma.org/start.html ; www.walkerart.org/gallery9/dasc/adaweb/index.html; adaweb.walkerart.org